Fotografia

Gli affari di e-commerce stanno conquistando il mondo digitale. La maggior parte delle persone su una piattaforma globale preferisce lo shopping online. La facilità e il comfort di acquistare Apparel con un solo clic hanno salvato la gente dal fastidio di passare a negozi offline. Inoltre,migliori fotografie e video di matrimonio  la fotografia per scopi commerciali ha reso i siti online più popolari. I clienti controllano immagini e recensioni di alta qualità dei prodotti per comprare abbigliamento, accessori, calzature o qualsiasi altro materiale.

In che modo la fotografia industriale aiuta a fare affari fiorenti?

La fotografia è un’arte e richiede molta pazienza da parte di un fotografo per rendere l’immagine vivace. Per questo, è necessario assumere esperti esperti di fotografia industriale e di moda. Sono esperti nel fare clic su immagini di qualità per i loro clienti aziendali. Le persone possono persino controllare il proprio portafoglio online prima di selezionare i servizi per la propria attività di e-commerce. Le foto dei modelli che mostrano abbigliamento, calzature, accessori, ecc. Devono essere cliccati in modo efficace.

Ciò creerà un impatto sugli spettatori dei siti Web aziendali. Al giorno d’oggi, i clienti vogliono verificare anche i minimi dettagli dei prodotti guardando le immagini ad alta definizione pubblicate online. La grande fotografia industriale aiuta il marchio aziendale a prosperare tra i clienti. Le immagini vivaci e mozzafiato rimangono nella mente degli utenti e continuano a tornare a comprare prodotti di qualità. I fotografi che lavorano per clienti commerciali utilizzano varie tecniche specializzate come il ritocco delle immagini, il rendering 3D, ecc. Questo aiuta a dare un tocco finale al prodotto o alle immagini del modello.

Suggerimenti per scegliere il miglior fotografo commerciale

Incredibili immagini del prodotto aiutano il marchio a prosperare tra i clienti. Le aziende devono scegliere i migliori esperti di fotografia industriale e di moda in grado di sviluppare immagini perfette. Ecco alcuni suggerimenti per optare per il fotografo esperto che fa fotografia commerciale per i proprietari per incrementare la loro attività di E-Commerce:

Tali fotografi devono possedere gadget moderni per fare clic sulle immagini perfette e senza soluzione di continuità dei prodotti e dei modelli.
Devono avere il software più recente in modo che possano correggere qualsiasi tipo di scappatoia nelle immagini del prodotto. Il rendering 3D aiuta a dare vita ai prodotti. Anche la videografia aggiunge stile alle immagini del prodotto.
I proprietari delle aziende devono verificare le recensioni e l’esperienza dei fotografi commerciali specifici prima di esternalizzare qualsiasi lavoro.
I proprietari di aziende devono trovare i migliori specialisti di fotografia commerciale che si adattino al loro budget.
Lo scopo finale di ogni imprenditore è di vendere il proprio prodotto ai clienti. Pertanto, devono essere scelti i servizi di specialisti della fotografia industriale e della moda altamente efficienti per abbigliamento, calzature, accessori ecc.
Per riassumere, la fotografia commerciale facilita le case d’affari a promuovere i loro prodotti online. Aiuta anche i fotografi a costruire una relazione duratura con la loro clientela.
Il proprietario di un’importante società di commercio elettronico ha acquistato servizi di fotografia commerciale efficaci da OURSTUDIO. Siamo uno degli studi fotografici leader e altamente creativi per la costruzione di marchi.

L’esperienza sembra girare un film basato sulla storia d’amore! Sia per la fotografia che per la videografia, il nostro coinvolgimento nel matrimonio ispira non solo i due individui e diverse famiglie ma anche le generazioni. Quei momenti preziosi meritano di essere registrati in tutte le forme mediatiche immagini biografiche video e diffusi globalmente a meno che alcune famiglie non desiderino mantenere tutto confidenziale per qualsiasi motivo. I media e il software si sono sviluppati in modo così glorioso e qui c’è un motivo in più per tradurre la realtà in potenti esperienze digitali. La fotografia di matrimonio e i video del matrimonio meritano di essere considerati come opere d’arte che significano così tanto per così tanti.

Trova le location per matrimoni più esotiche

Ora che gli stili di vita sono cambiati e sono diventati così avventurosi, i matrimoni nella foresta, in spiaggia o sulle montagne sono diventati la norma. Non importa la posizione, lo staff farà sentire la loro presenza all’ora stabilita. Durante la pianificazione del matrimonio, come per la sede, mobili, cibo e musica, trasporti e costumi oltre al sacerdote, non dimenticare la fotografia. Pacchetti convenienti progettati si prenderanno cura di tutte le esigenze, forse una combinazione di fotografie e video! Le fotografie sono più tradizionali ovviamente ed esistevano molto prima che il video fosse nato. Entrambi servono scopi simili, in base alle situazioni.

Le fotografie ingrandite, sia in bianco e nero che a colori rilegati in cornici intelligenti e appese alle pareti, continuano ad attirare l’attenzione come nei musei. Un album di famiglia rilegato in pelle pregiata avrebbe un impatto drammatico sulla famiglia e gli amici, proprio come ha fatto per così tante generazioni e secoli forse. Fotografie e album, ritratti e immagini appese non passeranno mai di moda, anche se le tendenze potrebbero cambiare nel tempo.

L’aura e il sentimento, le cerimonie e la conversazione, vengono catturati dal vivo e in modo molto più significativo sul film. Rivivi spesso quei momenti della vita, finché i ricordi non iniziano a svanire, come alla fine lo faranno.

Decenni possono essere passati e tempi più felici vengono con bambini in crescita e di successo. Le preoccupazioni per i video che si corrompono o non sono aggiornate non risulteranno con tutta la finezza tecnica disponibile al giorno d’oggi. La fotografia di matrimonio e i video di nozze dopo tutti i ritocchi tecnici si rivelano le esperienze più intense, fresche dal cuore! Date un’occhiata al portfolio per alcuni punti salienti ma vivete la vostra storia.

I budget non sono ostacoli

I pacchetti di fotografia e videografia sono progettati per soddisfare una varietà di budget. I dettagli possono essere discussi con l’azienda, ma accogliere budget variabili è ciò che abbiamo imparato a fare. Il tempo potrebbe estendersi da sei a quattordici ore di copertura fotografica professionale e allo stesso modo per la videografia. Come i giornalisti senza il clamore, i tecnici farebbero discretamente tutti gli accordi necessari per le riprese. Di certo non si intrometteranno o saranno invadenti. La privacy sarà attentamente curata e il movimento silenzioso come gli spiriti nell’occasione è tutto ciò che verrà fatto.

Partecipa alla pianificazione e alla produzione

La fotografia o il video includeranno tutte le esigenze del cliente. Possono essere trasportati digitalmente in unità USB e DVD che facilitano la distribuzione delle copie. Mentre tutti portano una fotocamera in questi giorni nello smartphone, c’è dell’altro nell’arte. Aggiungere titoli e musica, animazioni ed effetti speciali al film potrebbe utilizzare i suggerimenti dei clienti per renderlo personalizzato. Le fotografie utilizzano anche una gamma di cornici e sfumature di colore, ritaglio e evidenziazione, secondo i suggerimenti.

La magia del software digitale ha accelerato il compito e non ci sarà un lungo periodo di attesa dopo l’evento per ricevere le registrazioni, a differenza del passato. Una discussione prima dell’evento sarà seguita da una decisione finale riguardante i dettagli e il prodotto finale sarà consegnato molto presto dopo il matrimonio.

Prendere le decisioni

Il gruppo preferisce l’80 Sides Hardcover Coffee Table Magazine o l’album rilegato in pelle di lusso? Le correzioni del colore in alta risoluzione assicurano che si ottengano super effetti per stuzzicare i molti occhi e rivivere l’intensità melodrammatica. I pacchetti video includono un video di social media di un minuto a beneficio di quella lunga lista di familiari e amici. Le riprese dal vivo per i video si estenderebbero a un’ora e mezza. La videocamera Full HD da 35 mm, il registratore audio professionale e le apparecchiature cinematografiche garantiscono le immagini e le azioni nitide che vengono costantemente visualizzate in televisione e su Internet in questi giorni, ad esempio in pubblicità. I matrimoni e i video di matrimoni si rivelano veri e propri sogni, proprio come l’evento stesso.

Le qualità artistiche e tecniche della fotografia di matrimonio e dei video di matrimonio creati da Tree Photo & Video Studio sono eccezionali, secondo lo scrittore. Discuti i dettagli con loro per un’opera d’arte basata su quel grande evento dal vivo.

New York City – “The Big Apple” – è dove ho iniziato la mia carriera nel mondo dei video oltre trentacinque anni fa. La necessità di girare due interviste e catturare alcune immagini per un progetto video precedente di una fotografia mi ha riportato di recente a New York. E anche se la temperatura esterna era gelida, i bagel erano caldi e i ricordi erano caldi.

Prima di partire per l’est, ho dovuto prendere una decisione: come avrei potuto acquisire gli still di cui avevo bisogno per includere il video finale? Normalmente, preferisco scansionare le immagini nel mio ufficio usando uno dei miei scanner a superficie piana. Questo mi dà il massimo controllo sulla qualità e la dimensione dell’immagine e mi permette di nominare i file scansionati mentre vado, in qualsiasi modo li aiuti a organizzarli al meglio. Tuttavia, vecchie foto, album e documenti spesso possono essere troppo fragili o unici da spedire. In tal caso, è necessario scansionare e / o riprenderli nella posizione del cliente. E questo era il caso di questo progetto. I miei due strumenti preferiti per questo tipo di lavoro sono il mio scanner Canon LIDE 210 e la mia Canon 60D DSLR.

Il LIDE 210 è ottimo per viaggiare. Largo 9,9 pollici, 14,4 pollici di lunghezza e 1,6 pollici di profondità È appena più largo e più lungo di un pezzo di carta legale – e si adatta facilmente al mio bagaglio a mano. Lo scanner non ha bisogno di un adattatore di alimentazione; un cavo USB collega la LIDE al mio laptop e fornisce alimentazione allo scanner. Rispetto ai miei scanner da ufficio più grandi, il LIDE è un po ‘limitato quando si tratta della gamma di ppi (pixel per pollice) disponibile, ma, nel complesso, trovo che sia un ottimo scanner da portare in viaggio.

Ovviamente, quando si utilizza uno scanner piano, il materiale sottoposto a scansione deve essere, bene, piatto. E per gli oggetti che non sono facilmente scansionati o scansionabili (per esempio con foto o quadri incorniciati) la mia Canon 60D è la soluzione ideale. In questo viaggio, sapevo che avrei incontrato una serie di alambicchi in varie forme (istantanee sciolte, foto da libri, immagini incorniciate e vecchi album ritoccati). Inoltre, il tempo in cui avrei dovuto ordinare le immagini disponibili, decidere cosa catturare e poi farlo, sarebbe limitato a un pomeriggio. Date queste circostanze, ho deciso che la mia DSLR mi avrebbe dato sia la flessibilità necessaria e la capacità di lavorare rapidamente. Così ho portato la 60D con me e ho lasciato lo scanner a casa.

Alla fine, quella è stata la decisione giusta. Ho catturato molte più foto utilizzando la reflex digitale nel tempo che avevo di quello che avrei potuto fare con lo scanner. Ovviamente, le foto avranno bisogno di un po ‘più di Photoshop rispetto a quello che avrebbero se fossero state scansionate. E non potevo nominare i file come sono andato. Ho appena fatto appunti scritti mentre giravo, elencando l’ordine e i soggetti delle immagini. Darò loro nomi di file appropriati quando li Photoshop

Se ti trovi in ​​una situazione in cui solo una DSLR farà per incastrare le immagini che andranno ad arricchire la biografia video del tuo cliente, ecco alcuni suggerimenti:

Mantieni la fotocamera parallela all’immagine che puoi.

Ciò mantiene l’immagine più piatta possibile e consente di risparmiare alcuni lavori di Photoshop in seguito. Inoltre aiuta a mantenere tutta l’immagine a fuoco. Sono riuscito a scattare molte immagini posandole su un tavolo e abbattendole, anche se alcune dovevano essere appoggiate a una superficie verticale.

Fai attenzione quando usi il flash.

Il flash diretto può creare punti caldi o addirittura eliminare l’immagine ripresa. Affidati alla luce ambientale se puoi, o ammorbidisci il flash facendolo rimbalzare.

Fai attenzione ai riflessi.

Questo può essere difficile da fare quando si riprendono le foto incorniciate coperte da un vetro. È possibile ridurre o eliminare i riflessi posizionando l’immagine su un panno scuro, preferibilmente nero, e appoggiando il telaio su una superficie verticale. L’idea è quella di angolare il vetro e la tua macchina fotografica in modo che l’unico riflesso che prende il vetro sia il panno nero.

Controlla la messa a fuoco.

Dopo aver scattato un’immagine, visualizzala sul monitor della fotocamera e ingrandisci per controllare i dettagli. I piccoli monitor della fotocamera di oggi possono farti pensare che uno scatto sia nitido quando non lo è.

Prendi nota.

Fai una lista degli scatti che fai mentre lavori. Non vuoi essere lasciato a grattarti la testa mentre indovina chi è chi o cosa è dopo che sei tornato a casa.

Esegui il backup dei tuoi file.

Se disponi di un laptop disponibile, copia i file dalla scheda della videocamera. Per motivi di sicurezza, non fa mai male avere i tuoi file archiviati in un paio di punti.

Tieni gli occhi aperti.

Potresti trovare qualcosa che vale la pena di scattare nella posizione del tuo cliente che non ti aspettavi. Ad esempio, mentre stavo finendo la giornata, ho visto tre ritratti dei bambini del mio cliente appesi in un corridoio. Mi ci sono voluti solo un paio di minuti per scattare quelli e so che faranno una bella aggiunta al video.

Steve Pender è un premiato storico e biografo video pluripremiato con oltre quarant’anni di esperienza come sceneggiatore, produttore / regista e montatore video. Ha fondato Family Legacy Video, Inc. nel 2003 per perseguire la sua passione: aiutare privati, famiglie e imprese a preservare, celebrare e condividere le loro storie sotto forma di video biografie.

Le numerose e interessanti funzioni di Photoshop vanno dal ritocco delle foto fino al design grafico. È sufficiente ritoccare una foto per migliorare la luce o il soggetto cambiando i livelli di luminosità e correggendo le piccole imperfezioni della pelle o degli abiti che possono rendere la foto più piacevole per l’artista o il pubblico. Dal migliorare le dimensioni e la profondità alla configurazione di un disegno grafico basato su più immagini strategicamente servizio fotografico posizionate per pubblicizzare un’azienda a scarabocchiare con la ‘penna’ ci sono alcuni modi interessanti per modificare o costruire un’immagine.

Ci sono oltre una dozzina di strumenti da usare su un’immagine che includono: lo strumento lazo, strumento selezione rapida, strumento ritaglio, strumento contagocce, strumento pennello curativo spot, strumento pennello, strumento timbro clone, strumento pennello cronologia, strumento gomma, strumento sfumatura, strumento sfocatura, strumento scherma, strumento penna, tipo strumento, strumento selezione percorso, strumento rettangolo, strumento mano e strumento zoom. Questi strumenti si trovano sul lato sinistro. La barra degli strumenti nella parte superiore dello schermo è composta da pennelli di ridimensionamento o cancellatori, con quale modalità l’artista sta descrivendo, l’opacità, il flusso e la barra di ricerca. Un’altra cosa grandiosa di Photoshop è la possibilità di avere più progetti aperti, solo su finestre differenti. Con questo grande potere, arriva una grande responsabilità …

Una volta che inizi a usare Photoshop e realizzi tutte le modifiche che possono essere eseguite con pochi clic di un pulsante, è necessario ricordare che esistono troppe modifiche. Un po ‘di più, non solo quando si usa il burro sul pane tostato, ma quando si sfocano le parti bitty della foto per attirare l’attenzione sul soggetto. C’è una certa quantità di modifica che può essere apportata a un’immagine che non distorce il soggetto e non ti renderai conto che potresti rovinare l’immagine finché non fai un passo indietro e guardi la versione modificata con una mente nuova. NON FARE PANICO! Puoi usare il pulsante ‘annulla’ per rimuovere le modifiche che hai fatto per ridurre l’impatto di alcune modifiche eccessive.

Tuttavia, potresti non voler annullare un miliardo e tre volte, quindi forse iniziare da zero funzionerà meglio, soprattutto ora che sai che cosa non ha un bell’aspetto su quell’immagine. Sebbene esista un editing eccessivo, sappi che ci sono alcuni progetti in cui è bene accatastare i dettagli o accumulare molte immagini su uno sfondo. Personalmente, il mio gusto per la fotografia è il sito naturale e panoramico in cui è necessario un po ‘di miglioramento, ma non troppo dopo. Ovviamente ognuno ha il proprio stile, quindi esplora Photoshop e le tue abilità per determinare quale tipo (e quanto) modifica dei tuoi style warrant.

Tipicamente, i fondali si presentano sotto forma di un grande rotolo di qualsiasi tessuto tu scelga di ottenere, come il velluto e il feltro. I colori del tessuto che consiglierei per uno sfondo sono neri, grigi o bianchi a seconda di cosa indossa il modello. Un’altra cosa da considerare è usare uno schermo verde e cambiare il fotografia colore dello sfondo più tardi in Photoshop. Il velluto nero è sempre una buona scelta perché ha una qualità in cui può assorbire la luce, dando un bel nero ricco e più scuro. Per impostare lo sfondo è necessario un supporto sufficientemente robusto per sostenere o sporgere dal soffitto.

La luce principale deve essere posizionata in una posizione molto specifica rispetto al modello. L’angolo, l’altezza e la distanza della luce principale sono fondamentali per ottenere l’aspetto giusto. Non vuoi questa luce negli occhi dei modelli o da un angolo laterale. Inoltre, deve essere posizionato ad una buona altezza in modo da non proiettare ombre sulla faccia dei modelli. Con questa luce è necessario utilizzare un diffusore o un soft box per ridurre l’oscurità delle ombre nella foto.

Una luce per capelli è una seconda luce che si trova in una posizione specifica. Fondamentalmente, la luce dei capelli è posizionata dietro il modello per alcuni motivi. Per usare questa luce, attaccare correttamente un snoot ad esso. Un snoot è un attaccamento alla luce che aiuta a dirigere la luce verso un punto specifico sul modello; in questo caso è per i capelli.

La fotocamera, è necessario collegare la fotocamera con le luci dello studio, quindi tutto lampeggia nelle giuste connessioni. Ci sono un paio di era per gestire la fotocamera per un servizio fotografico. Uno dei modi è metterlo su un treppiede e tenere ferma la fotocamera. In tal modo contribuirai a eliminare l’effetto sfocato e potrai trovare un punto debole in cui stare. Un altro modo è semplicemente tenendo la fotocamera e creando diversi angoli durante lo scatto.

Il riflettore viene utilizzato per far rimbalzare la luce sulle caratteristiche dei modelli dalla luce principale. Esistono diversi tipi di riflettore; potresti usare un riflettore bianco, nero, oro e argento. Vorresti utilizzare un riflettore bianco quando l’area in cui stai scattando una foto non ha abbastanza luce. Un riflettore nero sarebbe usato per togliere luce quando c’è troppa lucentezza che lava il modello. Un riflettore oro / argento è per il mezzo felice, ma trova ciò che funziona meglio per te e il meglio per la situazione in generale.

Infine, la modella è l’ultima cosa di cui hai bisogno per utilizzare il set studio che hai. Per qualcuno appena iniziato, consiglierei di iniziare con un familiare o un amico.

Essere sottoesposti significa che un’immagine non contiene abbastanza luce, quindi c’è troppa oscurità che è stata registrata sul film o sull’immagine. Più scura è la foto, più è sottoesposta. A volte puoi persino sottoesponere una foto apposta per rendere le immagini più drammatiche, quindi tienilo a mente – NON TUTTE LE IMMAGINI SOTTOPOSTE NON SONO MALE. La sottoesposizione può verificarsi due volte durante il processo di fotografia: mentre si scatta la foto e poi durante lo sviluppo. In genere, se accade mentre si scatta la foto, è di notte e l’illuminazione è molto scarsa all’esterno, quindi, non fornendo alla fotocamera abbastanza luce per catturare l’immagine che il fotografo desidera. Se le tue foto sono sottoesposte durante lo sviluppo, allora ci sono modi per aggiustare anche quello.

Modi per correggere la sottoesposizione:

• Aggiungi più luce alla tua tela. Uno dei modi più semplici per farlo è in realtà solo accendere il flash, che è quello che è lì per usarlo. Un altro modo è aggiungendo un riflettore; questo aiuterà a mantenere l’illuminazione nella foto in modo tale da aggiungere più definizione alla scena o all’immagine.
• Anche la regolazione del tuo f / stop potrebbe essere il problema. Cambiando questo si consentirà più esposizione alla luce della foto, quindi basta giocare con esso fino a trovare il giusto f / stop.
• Oppure cambiare la velocità dell’otturatore mantenendo il f / stop lo stesso. Ti raccomando di farlo solo se hai un modello che non si muove e stai utilizzando un trip pod. Cambiare la velocità dell’otturatore da 1/60 di secondo a 1/30 può davvero fare la differenza; potrebbe sembrare che cambi solo un millisecondo ma quel periodo di tempo può fare la differenza!

La sovraesposizione è esattamente l’opposto della sottoesposizione, stai lasciando troppa luce essere registrata dalla fotocamera e ciò sta facendo sì che la foto venga “spenta” o “bianca”. Quando ciò accade, si perde molto del colore nella foto e può essere troppo distratto per vedere cosa stava cercando di creare il fotografo. Alcune persone sovraesporre di proposito per consentire a più dettagli di emergere su un oggetto e un’impostazione scuri, ma in genere la sovraesposizione non è una buona cosa. Proprio come la definizione di sovraesposizione è l’opposto della sottoesposizione, i modi per correggere la sovraesposizione sono anche l’opposto.

• Togliere la luce spostandosi all’ombra o utilizzando un riflettore più scuro. Un riflettore più scuro assorbirà parte della luce di accesso, quindi, aiutando la tua foto dall’aspetto bla. Se non riesci a trovare l’ombra, cerca un panno o qualcosa che blocchi la luce solare diretta.
• Prova a cambiare il tuo f / stop. Giocaci e avvicinati af / 11, guarda cosa funziona per lo scatto e usalo.
• La velocità dell’otturatore è un’altra opzione. Alza questa volta, vai a 1/125 per lasciare meno luce al tuo sensore o al piano del film.